书籍描述

十八世纪中叶以后的伦敦，拥有比欧陆其它城市更优渥的音乐环境．各式的公开与私人音乐会，乐谱出版，乐器制造，音乐刊物发行等活动十分活跃；而新兴的中产阶级为追求社会地位的认同与提升艺术修为，不吝花钱买乐器、聘请音乐教师、欣赏音乐会、购买乐谱等．此时的钢琴亦因制造商不断的研发改良，而有领先欧陆各国的制造技术，使得英式钢琴拥有更大的表现潜力．如此满商机的城市、充满挑战性的乐器与众多的音乐人口，吸引外籍与本国的钢琴家纷纷来此发展音乐事业，这群在十八世纪末到十九世纪中期活跃于伦敦乐坛，且被后来的音乐学称之为「伦敦钢琴学派」的音乐家们，以演奏、教学、创作等方式来浇灌这块音乐沃土，并发展出钢琴音乐的第一个荣景．


本书将探讨其中具代表性的九位音乐家，即克列门蒂、克拉莫、费尔德、杜赛克，海登、利斯、莫歇勒斯、平托、以及波特．从其事业发展情形了解他们和伦敦音乐环境的互动；从其钢琴独奏作品，探索英式钢琴的发展对其创作的影响，了解个别作曲家独特的作品风格，检视他们所开发的钢琴语法，以及观察他们对彼此和后续音乐家所造成的影响．最后重新审视在钢琴音乐发展过程当中，伦敦钢琴学派位于古典与浪漫时期之间的传承角色。

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