内容简介
本书从“晚期风格”论题出发，通过“离散意识”与“病残风格”两个方面，对二十世纪匈牙利作曲家巴托克的晚期作品及艺术风格特征进行系统的探讨与解读。全书共四章，第一章论述阿多诺、萨义德等人的晚期风格理论，以及新音乐学视阈下约瑟夫·施特劳斯提出的“病残风格”理论，并对巴托克的晚期创作进行划分和界定；第二章讨论在“离散”语境中，巴托克特殊的创作经历和身份建构下的创作新路向；第三章借鉴文学研究中的“疾病叙事”与音乐学研究中的“病残风格”方法，对巴托克晚期作品中的“怀旧”风格与隐喻性内涵进行解读；第四章涉及巴托克晚期的接受与音乐遗产。本书较为深入地挖掘了巴托克“晚期”的艺术价值，并对“晚期风格”理论形成补充。
作者简介
李格格，博士，四川音乐学院音乐学系讲师，毕业于上海音乐学院，从事西方音乐史研究与教学，主持四川省西南音乐研究中心课题1项，论文发表于《黄钟-武汉音乐学院学报》《交响-西安音乐学院学报》等专业期刊，并在成都交响乐团、上海施坦威之家多次举办古典音乐普及导赏讲座。
目录
绪 论 1
第一章 “晚期风格”问题与巴托克的“晚期” 17
第一节 关于“晚期风格”问题的研究 17
一、阿多诺：贝多芬的晚期风格 17
二、萨义德的“适时”与“晚期” 22
三、约瑟夫·施特劳斯的“病残风格” 1724
第二节 巴托克的“晚期” 29
一、晚期时间的划分：1939年—1945年 29
二、从早期到晚期 33
第三节 巴托克晚期的创作理念 39
一、民间音乐旋律曲调的结合 39
二、巴洛克时期复调思维的继承 46
三、古典主义音乐语言的回望 50
小 结 55
第二章 离散意识：战争与流亡下的风格转向 56
第一节 “离散”的发展脉络与流亡音乐家 56
一、“离散”的界定及内涵演变 56
二、20世纪流亡音乐家与身份认同 60
第二节 “过时”的晚期：“离散”意识下的风格回归 67
一、回归古典主义传统：《弦乐嬉游曲》 67
二、最后的告别：《第六弦乐四重奏》 77
三、晚期“新风格”的确立：《乐队协奏曲》 95
第三节 “夜乐”风格：远离故国家园的“疏离”与“内省” 103
一、“夜乐”风格的“私人化”表达 103
二、《乐队协奏曲》中“夜乐”的微观雕刻 110
三、《第三钢琴协奏曲》的“鸟鸣”动机 115
四、晚期“夜乐”的风格特征与情感内涵 120
第四节 离散语境下的“反讽”式表达 124
一、作为修辞的“反讽” 124
二、戏谑式命名：《弦乐嬉游曲》 128
三、《乐队协奏曲》中的“戏剧性”反讽 135
小 结 144
第三章 病残风格：生命与死亡的隐喻建构 145
第一节 “晚期风格”中的疾病叙事 145
第二节 疾病的康复：慢乐章中的回顾与“怀旧” 149
一、“晚期风格”中的“怀旧” 149
二、贝多芬的启示：《a小调弦乐四重奏》（Op. 132） 153
三、“虔诚的柔板”慢乐章 156
四、宗教性的冥思：《小提琴独奏奏鸣曲》第三乐章 167
第三节 晚期的“断裂”与“碎片化”：《小提琴独奏奏鸣曲》 170
一、“病残风格”中的“破碎”与“残缺” 170
二、主题的“断裂”与“碎片化” 173
三、四分之一音的极端音响 182
第四节 死亡的预示：晚期创作中的死亡“悲剧性” 186
一、《乐队协奏曲》第三乐章：“悲歌” 186
二、晚期未完成之作：《中提琴协奏曲》 191
小 结 210
第四章 巴托克晚期的接受与音乐遗产 212
第一节 巴托克晚期的接受与批评 212
一、“妥协”与“撤退”的晚期 212
二、冷战时期的两种声音：赞扬与禁止 215
三、《剑桥20世纪音乐史》的历史“遗漏” 219
第二节 巴托克的音乐遗产与“经典化” 221
一、巴托克的“经典化” 221
二、巴托克的遗产与启示 225
第三节 “晚期风格”艺术价值的再思考 230
结 论 234
参考文献 238
附录：巴托克晚期作品列表（1939年—1945年） 248
