内容简介
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。
标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。
作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
作者简介
乔纳森·克雷格尔（Jonathan Kregor），辛辛那提大学音乐学院音乐学副教授。他著有《改编者李斯特》（剑桥，2010），曾获“美国李斯特协会”颁发的首届“艾伦·沃克（Alan Walker）图书奖”，并在各种学术期刊上发表大量论文和评论。2012年，当选《美国李斯特协会期刊》主编。研究致力于音乐再制作、炫技与性别的交叉、音乐与记忆，这使他编订了C.P.E巴赫和克拉拉·舒曼音乐作品的学术评注版。
译者简介：
孙胜华，江西师范大学音乐学院教师，上海音乐学院西方音乐史博士，主要从事19世纪音乐、浪漫主义交响曲、西方音乐史论的研究。在《音乐研究》《中国音乐学》《音乐艺术》《人民音乐》等期刊发表有学术论文。
目录
译序
插图
谱例
表格
致谢
行文说明
引言
音乐与意义
作品与范围
历史学与结构
第一章 性格、话题与标题战场
标题音乐的基石：话题与性格小品
迪特斯多夫的“奥维德”交响曲
音乐中的战争艺术(Ⅰ)：历史战争
音乐中的战争艺术（Ⅱ）：“回击”
第二章 表达、描绘与音乐会序曲
贝多芬与序曲
历程：莎士比亚的《哈姆雷特》
A.B.马克斯、门德尔松和音乐描绘
第三章 柏辽兹与舒曼：音乐与文学
柏辽兹与标题交响曲
《罗密欧与朱丽叶》与“半交响曲”
音乐评论的标题路径
舒曼与标题钢琴套曲
第四章 李斯特与交响诗
从序曲到交响诗
交响诗中的交响曲与诗歌
神话与历史之间：李斯特的性格练习曲
“绘画与音乐”中的历史与文学
第五章 新德意志乐派及其他
“未来的贝多芬”：李斯特的《但丁交响曲》
新德意志乐派
汉斯立克：音乐与意义
巩固传统：李斯特的标题守护者
醒悟的学生们：约阿希姆、彪罗和拉夫
李斯特的“新德意志”遗产
新俄罗斯乐派
第六章 补论：浮士德
歌德的《浮士德》：起源、主题、遗产
交响变形（Ⅰ）：瓦格纳、李斯特
交响变形（Ⅱ）：鲁宾斯坦、梅耶尔
《浮士德》之概览：格雷戈尔、阿尔康
第七章 世纪末的标题路径：马勒与施特劳斯
“新德意志乐派”的继承人——施特劳斯
马勒与标题交响曲的终结
施特劳斯与“性格作品”的终结
第八章 民族音乐的标题化
门德尔松的复合“苏格兰”与李斯特的德式“匈牙利”/273
波希米亚
波士顿六人团
西贝柳斯
第九章 “高卢艺术”
圣桑与交响诗
弗兰克与他的“团伙”
器乐叙事曲的挑战
音乐描绘的再现？德彪西与拉威尔
延伸阅读
索引
