书籍描述

本书共分为九章，前六章为基础训练篇，后三章为成品写作篇，在钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏等主要创作领域，给予了写作细节和整体结构方面的指导。除了一般的章节设计外，在每一种必要的技法领域，都安排了一系列的‘训练’内容，在‘示范’之后留着若干习题，希望能将章节中所谈到的理论总结，即刻运用到写作实践中。

书籍目录

目录:
绪论
第一章：节奏与节拍——律动的奥秘
第一节.节奏的记谱
第二节.在节拍背景下的五种不同类型的节奏模式
第三节.节奏与其他因素的关系
第四节.在节奏形态中的变形能力
第五节.二声部以上复合节拍的种种形态
训练与思考：节奏的类型、模式与变形
训练1.节奏时值的记谱
训练2.节奏主题的展开练习
训练3.复合节奏、复合节拍的展开练习
第二章：旋律写作——韵律的升华
第一节.旋律写作的基本要求
第二节.旋律写作的记谱细节
第三节.对旋律主题四种思维特征的认识
第四节.旋律的展开手法
第五节.旋律写作中的现代思维
训练与思考：旋律写作中的基本类型及其展开手法
训练1.调式调性的辨识
训练2.音列与音阶的互通
训练3.以节奏节拍特征为主体的旋律
训练4.以音程的关联为特征的旋律
训练5.旋律写作中的展开手法
训练6.旋律的装饰性写作
旋律7.单旋律写作中的风格扩展
第三章：线形思维——纵横的交汇
第一节.建立对位化的声部感觉
第二节.二声部模仿式复调
第三节.二声部对比式复调
第四节.对位与和声的混合写作
第五节.从对位的学习到线形对位
训练与思考：对位趣探
训练1.与民歌为素材写作各种模仿式、对比式复调
训练2.模仿复调与主调结合的写法
训练3.续写二声部的复调音乐主题
训练4.根据制定的单旋律主题写作各类对位练习
第四章：品味和声——半音化设计
第一节.和弦的叠置方式及原位与转位的交替
第二节.和弦外音
第三节.低音线条
第四节.声部连接
第五节.离调、转调、换调等手法
第六节.和声的节奏
训练与思考：音乐创作中的和声实践
训练1.各种西洋传统调式的和声配置
训练2.多种叠置方式以及非同一调性系统和弦的连接
训练3.和弦外音的一题多做
训练4.低音线条引导下的半音化和声配置
训练5.离调模进
训练6.特殊音阶背景下的和声配置
训练7.多声部写作方式及其和声性质的变换
训练8.离调转调和声布局中的钢琴小品片段写作
训练9.为调性转换中的单旋律以及十二音调性思维下的旋律配置和声
第五章：织体形态——音响的布局
第一节.织体写作概述——四声部和声与织体写作的关系
第二节.织体中‘层的概念’
第三节.织体的类型
训练与思考：织体的写作实践
训练1.以和声骨干为基础的织体变形写作
训练2.合唱式的织体写作
训练3.钢琴织体的变形
训练4.变形原有的钢琴小品片段(风格模仿)
训练5.根据一组和声进行钢琴独奏织体的写作
训练6.同一旋律配置不同的织体与和声
第六章：音乐结构——建筑的面貌
第一节.小型曲式的结构特征
第二节.小型曲式中主题材料间的对比关联及其贯穿发展
训练与思考：小型结构的辨析
训练1.曲式分析
训练2.主题对比程度的比较与写作
第七章：钢琴小品的写作——成品的积累
第一节.多声部钢琴曲的写作目的和意义
第二节.小型曲式钢琴小品的写作
第三节.钢琴小品写作中的风格扩展
训练与思维：多声部钢琴曲写作的预备练习
训练1.根据和声功能框架写作多声部钢琴小品
训练2.根据一个短小的原型写作多声部主题的变奏
训练3.根据一段短小的单旋律写作多声部钢琴独奏主题
训练4.在一部曲式结构中发展一个短小的多声部主题
训练5.单三部曲式的预备练习
训练6.根据多声部的主题写作钢琴小品
训练7.多样化调性形态音乐主题的发展
训练8.创作自己的音乐主题
第八章：艺术歌曲写作——词曲的辉映
第一节.歌词的主要特点概述
第二节.艺术歌曲歌词的三种主要类型
第三节.歌曲各个声部的旋律写作
第四节.声乐与钢琴的几种写作关系
训练与思考：艺术歌曲写作的预备练习
训练1.辨识歌词的风格定位与曲式结构
训练2.为一句歌词谱曲
训练3.为一句歌曲配置伴奏
第九章：乐器与音色——重奏的魅力
第一节.器乐化旋律线的装饰性写作
第二节.各种乐器组合的重奏曲写作
第三节.重奏曲写作的一般规律
训练与思考：音色与音响
训练1.为旋律主题设定乐器音色，并发展到一定的曲式规模
训练2.为指定的乐器写作独奏小品
训练3.为一个单旋律声部添加另外的重奏声部
训练4.将重奏片段缩减为钢琴谱
训练5.将钢琴主题片段改编为重奏小品
训练6.为一个重奏主题续写