内容简介
本书以中西两种音乐传统入手，分析了西方音乐自9世纪以来的音乐发展脉络，从格里高利圣咏的单旋律、奥干农的复调、多声部数字低音线性进行到1722年拉莫第一部和声理论的创建这一漫长的发展；同时也分析了中国民族音乐中单旋律五声性调式的特征及其演化过程，并采用申克式图表的分析手法，将两种思维的和声理论：调性功能和声与调式线性和声，其中所共同拥有的“音阶级”的媒介作为看待双方和声现象的有效手段，既揭示了功能和声中可能存在的线性思维，也分析了线性思维和声在“去功能化”之后，应用在中国民族调式和声中和应用在西方20世纪以后的“后调性”时期的作品中——所共同拥有的线性思维和声及其要义：低音线条的设计建立在有规律进行音程组织当中；三度与非三度叠置和弦的应用；在关注单个和弦的纵向构建方式之外，更要关注一连串四声部和声在其横向发展中的流畅性和逻辑性，做到和声语言与所配置的旋律语境设置在同一频道当中，不至于使旋律与和声的音乐风格相互脱节。以往在讲述功能和声时，“线性和声”这一概念只是被当做一种手法或枝节而被淹没在功能和声的讲述当中。作为独立的和声手段，调式和声在线性思维运用中不仅在中西音乐风格中具有极大的适应可塑性，而且可以在写作当中摆脱功能和声的循环式套路，为作曲家心目中的风格指向提供相对自由宽广的思路和手法，也为西方现代音乐和东方传统与现代风格的音乐作品的和声配置，提供了一条有效可行的途径。
作者简介
姚恒璐，博士，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。
曾获英国利兹大学作曲专业音乐硕士学位（Mmus）和哲学博士学位（PhD）。发表各类音乐学术论文70余篇。主要作品：第一交响曲《升华》（七乐章）；管弦乐《虹》等；室内乐：《第二弦乐四重奏》、六重奏《山曲》、铜管五重奏《音画三幅》等；民乐五重奏《五福连珠》、《一枝花》为弹拨乐队而作；合唱与艺术歌曲数十首。
主要著作：
①《20世纪作曲技法分析》（上海音乐出版社2000年版）；
②《现代音乐分析方法教程》（湖南文艺出版社2003年版）；
③《鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》（香港华文出版社2005年版）；
④主编《音乐必听曲目欣赏指导》（9册，山西教育出版社2003年版）；
⑤主编《音乐技法的综合分析》——普通高校作曲技术理论综合课程（高等教育出版社2009年版）；
⑥《实用音乐英文选读》（湖南文艺出版社2010年7月版）。
此外，出版个人音乐作品的CD：
1.《升华》——姚恒璐音乐作品典藏（北京环球音像出版社2009年版）；
2.《原始的音迹》——姚恒璐钢琴作品选（人民音乐出版社2010年版）。
目录
前言
第一章 线性思维和声的基本理论
第一节 由数字低音到逻辑化低音线条
一、通奏低音——多声部线性思维的来源
二、关注旋律产生的来源
三、关注两个起点：音程与动机
第二节 申克式的分析图表带给我们的线性启示
第三节 线性调式和声两大要素——低音线条与和弦叠置方式
一、低音线条导致的线性和声思维
（一）纯四、五度的低音线条进行（强调和声的功能运动）
（二）三、六度的低音线条进行（强调“同中音”的和声功能运动）
（三）二、七度级进的低音线条进行（强调半音化的和声进行）
二、非三度叠置和弦的线性进行
（一）四、五度叠置和弦
（二）二度叠置和弦
第二章 西方和声发展史中的线性思维
第一节 西方音乐史中的多声部音乐概览
一、6世纪末到9世纪的罗马格里高利圣咏
二、12世纪罗马的早期奥干农
三、13世纪法国与意大利的经文歌
四、14世纪末的法国与意大利音乐
五、15世纪的尼德兰乐派
六、16世纪意大利的器乐音乐
七、17世纪意大利的歌剧声乐和法国组曲
八、18世纪意大利与德国的器乐音乐
九、19世纪德奥的器乐音乐
十、浪漫主义
第二节 后调性时期调式和声的形态与实践
一、20世纪欧洲音乐中的调式和声
二、调式构成的线性多声部
三、双、多调性（式）和声
四、和声场——按照音程类别设计音乐结构
五、十二音泛调性
六、十二音序列——音列线性化的分析
七、十二音无调性
八、十二音非调性音乐中的“有调式”和声
第三章 五声性调式旋律的线性思维
第一节 中国传统民族调式音阶的构成与实践
一、十二律与五声音阶
二、六律、六吕与五声性调式音阶
三、“三分损益法”引发五度相生律所印证的五声音阶
（一）十二律中的五声性来源
（二）五度相生下的七声调式的音阶构成
（三）七声音阶的范式——雅乐音阶
（四）同宫三阶
四、八音与九歌——七声音阶的衍生
（一）八音——七声音阶加“应声”所形成的八声音阶
（二）“八音”——兼有清乐——雅乐偏音的八声音阶
（三）九歌——“应声”加五度相生产生的九声音阶
第二节 中国传统调式特点与调式旋法特征
一、中国传统音乐独有的调式多释性
（一）调式是音乐语言的风格基础
（二）调式称谓的多释性
（三）同宫内的调式轮转
（四）同宫三阶（36调）和三宫三阶（36调）
（五）同均三宫（180调）
（六）旋宫（雅乐七声音阶十二调）
二、旋法——“核心音调”与五声性调式的内在联系
（一）音程分类在五声性调式中的认知作用
（二）地域音乐中的核心音调
（三）三音组的旋法及其音程归类
三、五声性旋律的形态与结构
（一）节拍节奏
（二）动机是音乐展开的依据
（三）句法结构
（四）展开手法
（五）复调手法
第四章 五声性调式中的线性思维和声
第一节 五声性民族和声的种种探索
一、五声性调式的音阶构成及其多声部原则
二、和弦形态的多样性：从三度叠置到非三度叠置和弦
三、各种和弦叠置方式的声部连接逻辑
第二节 中国作品线性和声的谱例分析
一、线性思维下的功能和声
二、线性思维下的五声性旋法和声
三、复合调式调性的线性进行
四、清雅燕七声调式的灵活运用
五、采用八声、九声音阶的线性和声
六、十二音“泛调性”背景下的五声性调式和声
七、线性思维下的“潜在调性”
八、线性思维下的十二音序列设计
九、线性思维下“无调性—有调式”的五声性和声
第五章 线性思维和声的写作训练
第一节 声部进行是和声写作的永恒原则
一、声部进行
二、纵合性和弦
第二节 三度叠置的功能和声与非功能和声的线性思维
一、功能和声的线性思维
（一）谱例实证
（二）写作思路
二、三度叠置和弦的非功能线性思维
（一）谱例实证
（二）写作思路
第三节 五声性调式的和声配置——三度叠置与非三度叠置和弦的结合
一、五声性调式的纵合性和声
（一）理论基础
（二）谱例实证
二、五声调式纵合性和弦的根音确定原则
（一）理论基础
（二）写作思路
（三）谱例实证
第四节 混合叠置的连接法——调式和声与非调性和声
一、调式和声
（一）谱例实证
二、无调性和声
（一）谱例实证
（二）写作思路
（三）理论基础
第五节 低音线条线性运动所导致的三类音响特征
第六节 “后调性”时期由音程级产生的数控和声
一、建立在三和弦基础上的五声性非三度变和弦
二、音程级数控限定下的各种叠置和弦
三、纵向对称音程构建
