内容简介

　　法国艺术歌曲，是欧洲古典声乐学习中的重要组成部分。“法国艺术歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的汉译。其他像德国的“Lied”、俄罗斯的“Pomahc”，虽在名称和风格上不同，但均属于艺术歌曲范畴。早在16世纪中期，法国就有许多用琉特琴伴奏的复调风格的独唱歌曲，有一些是由游吟诗人或游吟歌手来传唱。18世纪后半期至19世纪中期，在法国流行的仍是旧式的“歌谣”（Air），艺术歌曲在19世纪后半期才开始盛行。法国作曲家柏辽兹是一位用“M6lodie”-词称呼声乐作品的人。除柏辽兹外，作曲家如梅耶贝尔、李斯特、古诺、比才、马斯内、圣一桑、拉洛、弗兰克、夏布里埃、迪帕克和肖松等，在19世纪的后二十年里创作了大量的艺术歌曲。将法国艺术歌曲推向辉煌的是福雷和德彪西，还有后来的拉威尔、鲁塞尔和阿恩，以及我们所熟知的作曲家梅西安和达尼埃尔一勒叙尔等，他们通过艺术歌曲的表现形式把民族主义和爱国主义情操、对大自然的无限热爱和对美好生活的憧憬，以及理想主义的境界和浪漫主义的情怀作以充分展示。

序言

法国艺术歌曲，是欧洲古典声乐学习中的重要组成部分。“法国艺术歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的汉译。其他像德国的“Lied”、俄罗斯的“Pomahc”，虽在名称和风格上不同，但均属于艺术歌曲范畴。早在16世纪中期，法国就有许多用琉特琴伴奏的复调风格的独唱歌曲，有一些是由游吟诗人或游吟歌手来传唱。18世纪后半期至19世纪中期，在法国流行的仍是旧式的“歌谣”（Air），艺术歌曲在19世纪后半期才开始盛行。法国作曲家柏辽兹是第一位用“M6lodie”-词称呼声乐作品的人。除柏辽兹外，作曲家如梅耶贝尔、李斯特、古诺、比才、马斯内、圣一桑、拉洛、弗兰克、夏布里埃、迪帕克和肖松等，在19世纪的后二十年里创作了大量的艺术歌曲。将法国艺术歌曲推向辉煌的是福雷和德彪西，还有后来的拉威尔、鲁塞尔和阿恩，以及我们所熟知的作曲家梅西安和达尼埃尔一勒叙尔等，他们通过艺术歌曲的表现形式把民族主义和爱国主义情操、对大自然的无限热爱和对美好生活的憧憬，以及理想主义的境界和浪漫主义的情怀作以充分展示。

　　法国艺术歌曲种类繁多，有贵族式的宫廷歌曲（Airdecour），有田园曲（Bergerettes）和抒情曲（Pastourelles），有源于游吟诗人的浪漫曲（Romance）和叙事曲（Ballade），有反映丰收的酒歌（Chansonaboir）和舞曲（Chansonsadanser）等。

　　法语与其他语言比较，元音更丰富，共15个元音和3个半元音。每个音节只有1个元音，无复合音节（所谓的双元音）。在朗读或演唱时，要保持每个元音发音纯正。法语在几百年前就已经形成了今天的语言体系，正是因为它的精确性和严谨性，演唱者在演唱前必须反复朗诵歌词，掌握其语气、韵律和意境。需要注意的是，法语发音时的重音并不明显，因此，法语艺术歌曲的音乐线条流畅，表现力比较自由，对于演唱者来说，有更多的展现空间。

　　笔者结合自身法国艺术歌曲的学习与舞台实践，用了近十年时间编译和整理了《法国艺术歌曲集》系列丛书，并对书中的歌曲作品做了字对字翻译、音标标注和歌词原句的意译与梳理。所选作品皆是不同时期法国作曲家的代表作。笔者根据作品创作的不同时期、不同的音乐风格，以及诗文自身的特点，对其进行了简单的文字介绍，以方便演唱者学习。

　　在此特别感谢翻译家李锋先生对本书法语译文的审校。