内容简介
《舞剧《丝路花雨》的记忆口述实录（教学与表演篇）》是一部围绕敦煌舞教学与表演的访谈实录，旨在通过多位专家和演员的口述，深入探讨敦煌舞的艺术价值、教学实践与表演经验。书中访谈内容涵盖敦煌舞的传承与发展、角色塑造、舞蹈语言的创新、敦煌文化的挖掘与传播等方面，展现了敦煌舞从静态壁画到动态舞台艺术的创造性转换过程。
敦煌舞作为中国古典舞蹈的重要流派，其独特的“S”曲线身体语言和融合中西的艺术风格，不仅延续了中国传统舞蹈的审美原则，还开创了全新的舞蹈语汇。书中受访者包括敦煌舞的开创者、教育工作者及舞台表演艺术家，他们通过亲身经历与专业视角，分享了敦煌舞在教学与表演中的实践经验，强调了“守正创新”的重要性，以及敦煌舞在新时代的文化使命。
《舞剧《丝路花雨》的记忆口述实录（教学与表演篇）》不仅记录了《丝路花雨》这一经典舞剧的创作与巡演历程，还探讨了敦煌舞在当代的发展潜力与创新方向。通过访谈，读者可以深入了解敦煌舞的艺术魅力及其在舞蹈史上的地位，同时也感受到敦煌文化所蕴含的开放、包容与创新精神。
作为敦煌舞教学与表演的重要文献，《舞剧《丝路花雨》的记忆口述实录（教学与表演篇）》为舞蹈专业师生、研究者及相关领域人士提供了宝贵的参考资料，同时也为敦煌舞的进一步传承与发展提供了新的思路与方向。
目录
敦煌舞教学专访
高金荣：敦煌舞教育教学，吾辈之重任 003
史敏：传承的意义所在，是一种思想、观念、方法和审美 013
金亮：敦煌舞应先传承再创新 030
赵乔：塑造人物要“共情角色、找到共同点” 034
敦煌舞表演专访
仲明华：我赋“神笔张”以形，“神笔张”赋我以神 047
柴怀民：“神笔张”为救女儿和友人而牺牲，我的眼泪也随之流淌 058
张京棣：叙事情节层面，创造具有敦煌风格的舞蹈语言 067
马小明：敦煌舞的“独特性”是推进敦煌舞发展的底色 077
杨传弘：男子敦煌舞的发展与建设，仍有很大潜力与发展空间 085
王琼：不能总在别人的痕迹里创作，敦煌文化还可以继续深挖 091
赵强：在艺术家们的努力下，才有了敦煌舞 098
王君：守正创新，让敦煌舞展现更多元和丰富的魅力 104
张沛：打破观念壁垒，以好听、好看的作品服务当代观众 114
汪子涵：揣摩“神笔张”人物的舞蹈语言和心理语言 122
孙秋月：心、神、态也跟敦煌壁画的人物契合 130
朱晗：发挥演员的主观能动性，“二度创作”让角色更加饱满 140
李莉：舞姿在强调曲线美的同时，更要注重内在韵律 147
安宁：文化传承需恒心，艺术发展靠创新 156
索晶星：守正·传承·创新并行 161
康琦：“内涵”与“神韵”是敦煌舞的灵魂所在 166
张博：表演要有文化的滋养，才能有生命力 171
赵敏：不能只做表面形态，要多体悟壁画舞姿的韵味 177
周虹：《丝路花雨》就像一位母亲，孕育我们成长 182
刘海龙：传承敦煌舞，更在于传递其深厚文化和独特魅力 187
曹飞：要把老一辈人的工匠精神传承下去 193
王惠召：我们代表的是敦煌文化，应当承担起传承责任 197
赵莉：“英娘”她有着一种不服输的精神 205
席佳丽：对壁画中身体表现力的挖掘，是敦煌舞的基本功 211
后记 217
前言/序言
