内容简介
在书中，您将找到以下指导内容：
高效练习以便在短时间内掌握曲目
真实诠释音乐来表达作品的情感内涵
牢固记忆乐曲使记忆失误变得罕见
培养在挑战中坚持下去的心理技能和意志力
无论是在音乐会还是在面试中，都充满自信和艺术地表演
与其他音乐家进行富有成效的合作
保持健康并避免常见与音乐相关的健康问题
培养支撑音乐事业成功的专业技能
音乐能力的培养是一个经过时间积淀、逐步发展的过程，而这本书为音乐家的成长提供了可以反复汲取的丰沛资源。
作者简介
杰拉尔德·克利克斯坦（Gerald Klickstein，1959-），美国音乐学者、吉他演奏家、教育家、作家，因深入探索了针对音乐家职业发展和艺术发展同时有效的系统化教学方法而赢得了国际声誉。曾为美国北卡罗来纳大学艺术学院音乐教授（1992-2012），美国多所高校兼职教授，以及皮博迪音乐学院音乐创业与职业中心创始人兼主任（2012-2016）。其创建的个人网站“musiclans”ay.com”（与同名著作配套使用）因疏通了提升音乐素养、优化职业道路的整体路径而获得了全球性赞誉。
冯欣欣（1981-），旅德音乐学者、钢琴家。博士，武汉音乐学院副教授，硕士研究生导师。多次获得国内外科研资金资助，如教育部人文社会科学研究基金、中德DAAD精英奖学金、德国亨德米特基金会奖学金等。代表专著《施托克豪森钢琴曲创作研究》，译著《音乐中的思想》等。
目录
前言
第一部分 巧妙练习
第一章 形成条理
巧妙练习
明确练习内容
布置练习场所
五个练习模块
制订练习计划
安排练习时间
选择新曲目
自我录音
第二章 深入练习（一）
深入练习
以保持优善为习惯
艺术演绎的本质要素
内心想象
热身指导
第三章 深入练习（二）
练习的技艺
开启新曲目
管理重复练习
解决难题
第四章 深入练习（三）
练熟你的表演曲目
休息
记忆的概念
记忆策略
第五章 深入练习（四）
建立技巧
提升音乐素养
点燃激情
沉浸于创作过程
第六章 音乐协作
音乐协作
专业精神
在排练中互动
使单独练习和集体练习相协调
加强协作效应
组建乐团
第二部分 从容表演
第七章 揭秘表演焦虑
从容表演
揭秘表演焦虑
焦虑的基本反应
焦虑的影响
表演焦虑的根源
听焦虑的表演者们自述
培养自信
第三部分 终身创造
第十二章 预防伤害（上）
持续终身的创造性
音乐家与其所受的伤害
造成伤害的原因
预警信号及应对措施
预防受伤的基本知识
受伤后的恢复
第十三章 预防伤害（下）
保持坐姿和站姿的平衡
接应你的乐器
嗓音护理
听力保护
第十四章 学有所成
学有所成
师生互动
重视批评
迎接职业挑战
抵制药物滥用
提升创造力
参考文献
索引
译后记
校后语
