内容简介
《西方歌剧史》这套书是以西方歌剧的发展演变为线索,讲述从17世纪到20世纪初,欧美国家主要歌剧作曲家、体裁、作品、风格及人声等方面的特点,以及各种题材的风格特点、发展脉络、着眼点侧重于对作品风格的理解和演绎,并在此基础上探讨不同歌剧理论的异同。这套书将理论研究与表演实践相结合,注重专业性、准确性和趣味性三个方面的统一。通过对30余部经典作品的详细分析,为读者清晰呈现歌剧的风格和特点,同时,通过对作品中经典段落的分析。使声乐学生及歌剧爱好者提高音乐鉴赏能力,以便准确的理解和演绎歌剧片段。这套书既可作为音乐学院声乐歌剧系、音乐学系、作曲指挥系和普通高校声乐专业学生的歌剧史课程教材,也可作为歌剧爱好者了解歌剧的工具书。教师即可按照本套书籍完整内容授课,也可根据实际需要,从中挑选所需章节讲授,也可根据学生学习进度与知识储备程度,参考附录提供的书目,进行更深层次的教学和研究。