《描写音乐形态学引论》围绕描写音乐形态学之定位、三对核心概念（规约与描写、乐素与乐位、设定与约定）、五个基本乐位系统（音、调、腔、拍、字位）、研究的技术与方法等问题展开了深入研究。作者通过对音乐的描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术的探讨，试图规避音乐形态学的分析以纯粹依靠乐谱记录音乐之声所存在的局限性，强调民族音乐学的音乐研究应从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化，通过某些技术手段获得量化的资料和结果。本书提出的核心创新概念（如五个基本乐位系统等），具有重要的实践意义。同时，本项目强调把音乐形态学的研究内容放置到活态的文化变迁背景、以科学手段加以考察和描述，其对于民族音乐学科的研究具有指导作用，是一本具有方法论意义的学术著作。本书为中国文艺原创精品出版工程项目。

　　沈洽，1940年生，上海市人，1963年毕业于上海音乐学院。1981年任教于中国音乐学院，现为该校博士生导师。2011年获“日本小泉文夫民族音乐学奖”。
　　主要研究领域包括：民族音乐学、描写音乐形态学、音乐民族志、少数民族音乐研究、汉族传统音乐研究、中西音乐比较研究、电脑辅助音乐学研究、多元·本位音乐教育研究等。曾对汉、苗、瑶、畬，基诺、哈尼、彝、傈僳、拉祜、普米、白、藏、纳西、阿昌、景颇、布朗、德昂、傣、佤、蒙古、维吾尔、哈萨克、锡伯、回、东乡、撒拉，以及克木人、苦聪人、摩梭人、岔芒人、客家人和台湾原住民进行民族音乐学的实地调查。
　　主要论著有《音腔论》《民族音乐学问题》《民族音乐学研究方法导论》《基诺人关于音乐的概念行为模式及其文化内涵》《音腔的数学特征：函数d(t)、p(t)、c(t)》《民族音乐学在中国》、《关于“通用旋律动态仿真器（DEAM）”软件的设计、研究报告》《“双视角观照法”在民族音乐学中的实践和意义》《中国南方氐羌、越濮、苗瑶三系族群的音乐文化》《基诺族血缘婚恋古歌〈贝壳歌〉实录及相关人文叙事》《动态音律基础研究》《〈腔词关系研究〉读解》等。